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Home, Sweet Home, video performance.
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Explores personal experiences, shedding light on how identity, memory, and resilience are sustained throughout this journey. This video installation employs a visual poetics that integrates organic materials and symbolic gestures, urging a re-examination of the concept of home beyond geographical limitations. It suggests a decolonial perspective that recognizes the body as a profound territory of knowledge, emotion, and belonging.
​In the video, three symbolic pieces represent three distinct houses: phases of an inner journey that correspond to identity, memory, and resilience.
These phases form a cyclical process that recognizes the body as the ultimate dwelling place.
Home transcends its mere physical location on a map and becomes a continuous act of care: a refuge where one can be sustained and nourished. For migrants, home evolves from a static place to an inner landscape carried within the body. It acquires an ephemeral quality, becoming a house woven from memories, skin, and the absences of what was left behind.
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Ultimately, Home, Sweet Home offers an intimate and embodied reflection on migration, displacement, and the search for belonging. It portrays the body as a sanctuary and vehicle for memory, capable of preserving identity amidst constant movement. Rootedness is no longer tied to physical space, but arises from the act of carrying one's inner home wherever life takes them.
En movimiento
La figura enmascarada se convierte en un vehÃculo de gestos superpuestos, movimientos repetidos y tiempo fragmentado. La máscara oculta la identidad, pero a través del movimiento se revela algo más profundo: la coreografÃa emocional del yo. La coreografÃa emocional del ser, la difuminación, la flexión, el cambio... todo habla de la complejidad de cómo habitamos nuestros cuerpos y navegamos por nuestros mundos interiores. «On the Move» no es solo movimiento fÃsico, sino también emocional, psicológico y simbólico.
Representar el deseo. Componer mi ropa es una simplificación del armario. ¿Por qué deberÃa preocuparme por qué parte del cuerpo descubro? ¿Por qué una parte es peor que otra? El cuerpo y la mente son instrumentos a través de los cuales el artista expresa su mensaje interior de belleza. El cuerpo es bello, auténtico, verdadero, ilimitado; no debe provocar horror, sino reverencia; esa es la diferencia entre el arte y la vulgaridad. Basado en la obra "Erotismo y transgresión" de Juan Antonio Roda, "El delirio de las monjas muertas". Me apropié de la obra en un espacio público de una calle de Bogotá, durante varias horas (Bogotá, Colombia, 2006).
Los espectros permiten al espectador viajar en el tiempo. Viajar a lugares y tiempos que, si bien dan la impresión de estar en el pasado, se relacionan con el presente. Por lo tanto, con esta serie, Roda nos reta a evocar estas huellas para comprender una obra de arte contemporánea. AsÃ, el pasado y el presente se conectan de una manera singular, lo que nos lleva a indagar en nuestras conexiones con las concepciones y costumbres cristianas de épocas pasadas.
La obra de Roda es un juego con los lÃmites del bien y del mal, de lo sagrado y lo profano, del lenguaje (verbal y visual) y del tiempo.
Para ello, Roda utiliza la metáfora, que en sà misma constituye un juego de lenguaje transgresor, pues viola el orden de la estructura del lenguaje y el lÃmite del espacio significante. Análisis de Aline Miklos.
